De camino a la vereda – Buena Vista & Ibrahim Ferrer
Partiamo con un brano decisamente gioioso. Wim Wenders, grazie al suo film “Buena Vista Social Club”, ha avuto il merito di portare alla ribalta internazionale questi eccezionali musicisti piuttosto “maturi”, regalando a milioni di persone l’atmosfera calda e umida di Cuba, intrisa di rum, fumo di sigari e amori tormentati.

Sympathy for the Devil – Rolling Stones
Vabbeh, qualcosa di rock dovevo mettercelo, no? In questa canzone gli Stones evocano ritmi tribali, quasi voodoo, per accompagnare l’autopresentazione del “signore del mondo” che, in effetti, in questo contesto risulta quasi simpatico. E lasciarsi andare al turbinare delle percussioni e a quell’”ooh ooh” dei cori quasi ipnotico è davvero un’esperienza magica.

Crossroad – Robert Johnson
Altra latitudine, quasi altro continente, stessa calura appiccicosa. Questa volta abbandoniamoci al lento incedere delle ruote dei battelli a vapore, e al sonnacchioso scorrere del Mississippi, fiume magico tra le cui umide paludi è nato il più maledetto dei generi musicali: il blues. A rappresentare la categoria ci pensa Robert Johnson, misterioso musicista dei primi anni del ‘900, sul quale grava la leggenda che avesse venduto la propria anima al diavolo per poter imparare a suonare in modo sublime la chitarra. E proprio a un crocevia, Crossroad, pare avesse incontrato il misterioso acquirente.

Black Magic Woman – Carlos Santana
Continua il tour delle Americhe, e di nuovo incappiamo in un brano molto “hot” che intreccia le proprie note con la magia e la superstizione caraibica. E la chitarra di Santana è quanto di più magico e caldo possa esistere.

Profumo – Gianna Nannini
Ma ora basta parlare di stregoni voodoo e luoghi inospitali, e torniamo in patria, dove trovo Gianna Nannini che in questo vecchio brano degli anni ’80 mi ha sempre evocato un’atmosfera un po’ afosa ed ammiccante. “No, ti prego, non ti insaponare”. Beh, magari con questo caldo una doccetta ogni tanto non farebbe male…

Possibile che non esista un altro modo per lasciarsi trasportare dallo streaming musicale, senza dover sborsare un cent? Sì che esiste!

Iniziamo da 8tracks, dove potete perdervi tra le migliaia di playlist tematiche.
Avete bisogno di chiudere gli occhi, rilassarti e cacciare lo stress? Questa è la playlist fa per voi.
L’estate è ormai alle porte e molti di noi devono ancora sistemare la propria forma fisica in vista della temuta prova costume. Se avete intenzione di darvi al jogging, questa sequenza vi caricherà a molla.
Hotel California degli Eagles e Scar Tissue dei RHCP sono un must per accompagnare i nostri viaggi, ma forse un tantino inflazionate. Che ne dite di qualcosa di fresco a base di The Strokes, Friendly Fires e Phoenix per quest’estate 2011?
E per ascoltare in anteprima interi dischi, ci sono Spinner e il sito olandese 3voor12, con il suo Luisterpaal.

Continuiamo con qualcosa di più emozionale.
Ieri eravate inspiegabilmente ottimisti. Oggi, invece, mordete e ce l’avete con tutto il mondo. Domani sarete così pieni di energie da poter scalare una montagna. E dopodomani… chi lo sa!
Ma non preoccupatevi, finalmente c’è una web radio che asseconda il vostro umore instabile: è Stereomood.

Se invece siete in fissa per un certo genere musicale affidatevi a Jukesy: musica anni ’80, rock classico, gothic, pop, rap… Ce n’è per accontentare i gusti di tutti quanti, anche quelli di coloro dotati di orecchie sopraffine che amano generi particolarmente ricercati come il viking metal, il brutal death metal o il math rock.

Ma la mia web radio preferita, la mia compagna fedele durante le innumerevoli ore che passo davanti allo schermo del computer è AccuRadio.
Non credo esista niente di più completo e con un’offerta musicale così vasta che si declina in un’abbondante varietà di canali divisi per generi musicali (rock, pop, oldies, country…), ognuno dei quali si dirama in una miriade di sottocanali. In totale potete perdervi in un labirinto di oltre 300 canali musicali.

Per tutto il resto, c’è il vostro lettore mp3. Ma le conoscete già tutte.

Foto di MichaelRiedel

Sunday Morning – Velvet Underground
Questa playlist non poteva non cominciare con la dolce e “cavallina” voce della teutonica Nico, cantante del gruppo newyorchese tanto amato da Andy Warhol. La canzone è morbida e rassicurante, e stride un po’ con il testo dai risvolti malinconici (anche se niente di paragonabile alle liriche morbose e lisergiche del resto del disco).

Domenica bestiale – Fabio Concato
Domenica in versione un po’ più nostrana. Il lago, il picnic, l’amore. Le note di Concato, spruzzate qua e là da gocce di jazz e bossanova, sono rassicuranti come la torta della nonna. E almeno alla domenica ci stanno bene.

Friday I’m in Love – The Cure
Per quanti non riescono ad aspettare fino a domenica, ecco un pezzo storico dell’era dark/new wave anni ’80. Robert Smith manifesta il proprio disinteresse per tutti i giorni della settimana, tranne che per il venerdì, in cui finalmente riscopre l’amore. Niente di oscuro, tanta spensieratezza e quasi voglia di ballare.

Out on the Weekend – Neil Young
Un pizzico di malinconia country in questa playlist dedicata alla seduzione da fine settimana. Gli sterminati campi coltivati, le infinite strade deserte solcate una volta ogni mai da vecchi camioncini scoppiettanti, l’aria sonnacchiosa delle provincia americana. Tutto questo si respira in questa canzone di Neil Young, tratta dal suo album di maggior successo, Harvest, che fece sognare un po’ tutti, anche i rocker padani come Ligabue, che mai come su queste note sentì l’America tanto vicina.

Domenica – Mario Nunziante
Direttamente da Amici edizione 2009, una pennellata di romanticheria strappabaci, che farà arricciare il naso a qualcuno, ma che al popolo televisivo piace, eccome se piace. Lo ha detto il televoto. “Domenica ti porto al mare/Domenica non lascio stare”. No grazie, preferisco rimanere a casa.

Se poi vi fate intrigare dal genere, alle 20:00 su Radio Capital c’è un programma che si chiama Vibe, condotto da Massimo Oldani, un DJ di quelli “che ci crede ancora” (se lo sentite parlare, capirete cosa intendo dire), che mette su il meglio della black music, soprattutto pezzi storici. Io lo ascolto sempre quando esco alle 8 dall’ufficio (questo è un messaggio subliminale per la mia capa, per darle prova di totale e servile dedizione all’azienda…), e devo dire che è davvero un piacevole accompagnamento.

Let’s Get It on – Marvin Gaye
Cominciamo con un classico dei classici. Questo pezzo del 1973 ha contribuito a rendere Marvin Gaye un’icona della sensualità in musica. Sarà il testo ammiccante, sarà la musica suadente, saranno la voce di questo grandissimo musicista che invita a lasciarsi andare, questo pezzo non può mancare in una serata di seduzione.

Can You Remember – The Jackson 5
Può sembrare davvero spiazzante ascoltare una canzone d’amore cantata da un bambino di 10 anni; ma quando questo ragazzino porta il nome di Michael Jackson, tutte le riserve necessariamente cadono. Questo brano è tratto dal primo album del 1969 del gruppo Diana Ross presents The Jackson 5 (tanto per ricordarci la profondità delle radici dell’amicizia tra Michael Jackson e la regina della black music). Fa sorridere sentire il piccolo Jacko cantare alla propria spasimante “Ti ricordi quando ci siamo conosciuti all’asilo?” Non doveva essere passato molto tempo…

Just To Be Close To You – The Commodores
Anche in questo caso parliamo di un gruppo da cui poi è uscita una pop star di grande livello. Stiamo parlando dei Commodores, e la pop star in questione è Lionel Richie. Ho scelto in rappresentanza di questo gruppo un brano sensuale, che parte lento e delicato per poi esplodere in un crescendo di fiati avvolgenti. Mica potevo scegliere Easy, vi pare?

Stop! In the Name of Love – The Supremes
Sempre per rimanere nell’ambito, voglio inserire questo brano famosissimo delle Supremes, gruppo interamente al femminile con cui Diana Ross iniziò la propria carriera. Forse non è “micioso” come gli altri, ma del resto le Supremes non erano particolarmente ammiccanti. Le loro canzoni (e questa delle loro è la mia preferita) regalano comunque un sacco di spensierata allegria. Forse che l’amore dovrebbe esser proprio così…?

Ribbon in the Sky - Stevie Wonder
Chiudiamo con il mio artista “black” preferito, Stevie Wonder, colui senza il quale non avremmo la musica di oggi, dai vari artistelli di R & B che continuano a saccheggiare i suoi pezzi, ai bianchi “riconvertiti” come Jamiroquai, che di Stevie Wonder ha scippato sapientemente il groove, la complessità armonica, forse anche lo stile vocale. Il brano scelto non è tra i più famosi (in ogni caso, neanche a dirlo, rifatto e ricampionato da artisti come Boyz II Men e Will Smith), ma per dolcezza e sensualità mi sembra davvero imbattibile. Per mettere “un fiocco nel cielo” ai nostri momenti più intensi.

Thank God it’s springtime!

Loretta Goggi – Maledetta primavera
C’è chi aspetta in grazia la primavera e c’è chi, come Loretta Goggi, la teme in quanto foriera di pene amorose. Artista e interprete ingiustamente scomparsa dal piccolo schermo, che piaccia o no, questa canzone è entrata nel nostro immaginario sonoro in maniera indelebile. Ah, la canzone si è classificata al secondo posto al Festival di Sanremo del 1981; quest’anno al secondo posto è arrivato… Boh!

Frank Sinatra – Spring is Here
Per chi ama un “risveglio” soft, questo brano è l’ideale. Il pezzo risale agli anni ’30, e negli anni è diventato un vero e proprio classico, interpretato da leggende della musica come Bill Evans, Chet Baker, Nina Simone e, non per ultimo, Frank “The Voice” Sinatra, che ci regala una versione di gran classe, tra violini che vorticano come brezze marzoline e fiati che “cinguettano”.

The Doors – Love Street
Ok, non c’entra apparentemente niente con la primavera. Il fatto è che questa canzone mi ha sempre comunicato una certa fresca solarità. Sarà la pianolina sgarzolina di Manzarek, sarà il testo intriso di un certo romanticismo “lisergico”; in ogni caso questo pezzo mi ha sempre regalato buon umore, e in primavera ci sta tutto.

I Love You – Mary J. Blige
Canzone un po’ “piovosa”, ma molto sensuale, in cui la star dell’ R & B pensa ai “ricordi della primavera” passati con il suo uomo che, ahime, non c’è più. Attenzione, qui il risveglio dei sensi è abbastanza d’urto!

Another Sunny Day – Belle And Sebastian
Dopo i “graffi” di Mary J. Blige, lasciamoci carezzare dai melliflui suoni di Belle And Sebastian, che in questa canzone ricostruiscono momenti delicati di vita vissuta con il proprio amore, sempre sotto la luce di un sole altrettanto morbido e inoffensivo. Vabbeh, mentre vi coccolate tra queste dolci note, cercate di non addormentarvi un’altra volta…

Comunque il tema della Top 5 continuo a sceglierlo io, quindi, da bravo figlio unico viziato, porto io il pallone da casa e me lo riporto via nel caso il gioco non mi piaccia; la rubrica è dunque passibile di mia censura preventiva (a tutto c’è un limite!).
Per cominciare l’anno belli pimpanti, il tema di questo mese è: “5 canzoni per… darti la carica!”.

Beatrice – U2, Elevation

Questa canzone ci gasa soprattutto quando posso cantarla con la mia collega Valentina a squarciagola. Ha quell’incedere un po’ scemo, soprattutto nel ritornello quando dice “E-LE-VA-TION! UUH”, che da cantare è tanto liberatorio.

Lavinia – Bruno Mars, Grenade

È il ritmo di questa canzone a darmi una bella carica!

Marina – Fred Penner, The Cat Came Back

Ho scoperto questa canzone all’interno dello spot di un’auto, e mi è piaciuta subito. Preciso che io ho un amore sviscerato per i gatti, che sono la vera cosa che mi mette di buon umore. Di conseguenza, questa canzone mi carica perché ben racconta quanto il gatto sia astuto e “torni sempre indietro”.

Christian – Xama, My Heart

Poco conta che sia stata utilizzata in un programma TV per introdurre la “formosa” apparizione di Madre Natura: questa canzone mi genera un vero moto interiore che sale, sale, sale…

Valentina – Mio Mini Pony

Concordo con Beatrice, ma personalmente la canzone che mi gasa di più è… Mio Mini Pony! Ha un ritornello un po’ “epico”, da cantare tutti in coro, e poi mi ricorda la mia infanzia…

Ogni integrazione è ben accetta. Vai con la top 5:

5) Katy Perry feat. Snoop Dogg – California Gurls
Fortunatamente non ha raggiunto il livello di tormentone a cui le radio avevamo portato un paio d’anni fa “I Kissed a Girl”, ma tanto è bastato per stimolarmi lo zapping radiofonico compulsivo nel momento in cui vi incappavo. Brano deboluccio, video esagerato e volutamente volgare, fedele all’iconografia hip hop che onestamente ha un po’ stancato. Ma tanto è inutile lamentarsi, speriamo forse in un 2011 migliore?

4) Jamiroquai – White Knuckle Ride
Intendiamoci, io adoro Jamiroquai, ma dopo aver letto paginate di articoli in cui si annunciava il tanto sospirato ritorno di Jay Kay e soci alle origini funky/acid, quando ho sentito questo singolo, ennesimo prodotto “discotecaro” con tanto sound e poche idee, la delusione è stata talmente forte che ho riposto subito la canzone nel dimenticatoio.

3) Modà – Sono già solo
Con tutta la buona volontà, non riesco a togliere questa canzone dalle più brutte del 2010, nonostante la nostra receptionist me la cantasse ogni volta che mi vedeva passare (senza alcun intento seduttivo!) Ringraziamo dunque questo figlio povero dei Negramaro per averci regalato questo bel brano che, sono sicuro, farà comunque sognare tanti. Sogni senza audio, possibilmente.

2) Yolanda Be Cool – We No Speak Americano
Tutte le volte che si ascolta una cover o un remake di un brano famoso, la prima domanda che mi viene è sempre: “Ma ce n’era veramente bisogno?”. In questo caso la domanda è stata: “Ma perché nessuno ha impedito questo orrore?”. Davvero, non è per fare il purista, ma questa canzone ha l’effetto di innervosirmi, non so cosa farci. So che tanti invece riescono pure a ballarla, perciò buon divertimento e avvertite quando avete finito.

1) Italia amore mio – Pupo & Emanuele Filberto
Capisco che si tratti un po’ di sparare sulla Croce Rossa, ma forse rinverdire il proprio disgusto per questi scempi musicali potrà impedirne il ripetersi in futuro. Eppure un simile crogiolo di musica banalotta, testo stucchevolmente retorico, e l’ensemble malassortito non può che far pensare a uno studio premeditato sulla reazione di riprovazione che avrebbe suscitato. Questo è il marketing, baby.

La letteratura, la musica e il cinema sono state le arti che maggiormente hanno assorbito questo humus culturale, andando a creare scenari futuribili che, con una buona dose di utopia, all’epoca potevano apparire quasi plausibili. Certo, oggi fa sorridere il pensiero che negli anni ’70 ci si immaginasse che gli uomini del 21° secolo avrebbero tranquillamente passeggiato per le dune di Marte, o che un viaggio interstellare sarebbe stato alla portata di tutti come un volo low cost…

Ma parliamo di musica, e soprattutto parliamo di stelle. Mi scuso in anticipo con i lettori “modernisti”, ma la playlist che propongo questo mese è infarcita di canzoni degli anni ’70. Un po’ per le ragioni sopra citate, un po’ perchè negli ultimi anni sembra che le stelle abbiano perso il loro fascino e abbiano lasciato il posto ad altro nei sogni delle persone (sì, ma cosa?)

Starman - David Bowie
Una playlist sulle stelle non poteva che aprirsi con il personaggio di “Ziggy Stardust”, ovvero l’Uomo delle Stelle inventato da quel geniaccio di David Bowie, atterrato sul pianeta Terra per sconvolgere la mente degli adolescenti con il rock and roll, e destinato ad essere fagocitato dal suo ego gigantesco. Nei primi anni ’70, le stelle sono state una fonte preziosa di ispirazione per David Bowie, che in questo periodo ha certamente toccato le sue più alte vette artistiche. E a vederlo nei filmati di quegli anni, ricoperto di make-up e glitter, sembrava veramente caduto da un altro pianeta…

Shooting Star – Actarus
Sì, avete capito bene, Stiamo parlando… di Goldrake! Questo brano era la sigla di chiusura del cartone animato e, a differenza delle sigle “di plastica” di oggi, a firmare e ad eseguire il pezzo erano dei pezzi da novanta della musica italiana come Vince Tempera (che forse la maggior parte di noi ricorda per il suo ingrato ruolo di direttore d’orchestra a San Remo), o come Ares Tavolazzi, bassista dei leggendari Area, che con il suo fretless sinuoso e sincopato dona a questo brano un gusto inconfondibile. Dopo che per tutti gli anni ’70 e buona parte degli ’80 ci hanno riempito gli occhi (e le orecchie) con navi spaziali, robot, stelle lontane, oggi il futuro sembra andare in una direzione diversa. Sicuramente un po’ meno romantica.

Extraterrestre - Eugenio Finardi
Anche in Italia c’è che chi ha subito il fascino dello spazio. La canzone più conosciuta di Eugenio Finardi è metafora dell’inquietudine che attanaglia chi cerca nella fuga la salvezza dai propri guai. E quando ci si accorge che a nulla serve, non sempre ci sarà un extraterrestre a riportarci indietro sul nostro pianeta…

Starlight - Muse
Ci concediamo un tuffo nella contemporaneità con uno dei gruppi che più di tutti hanno un debito aperto con le sonorità degli anni ’70: i Muse. In verità, questa canzone esce dal solito stile barocco e cupo a cui ci ha abituato la band inglese, rivelandosi anzi solare e gioioso, rischiarato dalla luce delle stelle a cui Matthew Bellamy si affida per ritrovare la sua bella. Tuttavia, ad ascoltare un brano più recente, Neutron Star Collision (colonna sonora di un episodio di “Twilight”), sempre di stelle si parla, ma pare che le cose non siano andate troppo bene…
(Il video non è incorporabile: guardalo qui.)

Lindbergh - Ivano Fossati
Chiudiamo la playlist con un brano quasi contemporaneo in termini cronologici, ma fuori dal tempo dal punto di vista artistico. La scrittura delicata e sottile di Fossati dipinge la figura del primo aviatore che nel 1927 trasvolò l’Oceano Atlantico in solitaria, non descrivendo tanto l’eroe o il grande aviatore, bensì il sognatore dietro a questa impresa folle e meravigliosa. E proprio come per quelli che una volta guardavano in aria sognando un giorno di “annusare le stelle”, anche per lui “Difficile non è nuotare contro la corrente/ma salire nel cielo e non trovarci niente.”

1. Weird Al Yankovic – Smells Like Nirvana
Vabbe’, qui non parliamo proprio di musicista, bensì di un burlone che a partire dagli anni ’80 divertiva e si divertiva a realizzare delle parodie di grandi del momento, e che ovviamente riusciva a raggiungere la sua massima espressione soprattutto nei videoclip. Nella parodia di questo brano che appena uscito era già un classico, esaspera al massimo le pose e i “vezzi” di quello che allora si chiamava “grunge”. Se vi sta simpatico, guardatevi anche le sue parodie di Michael Jackson.

2. Elio e le Storie Tese – T.A.T.V.U.M.D.B.
Qui parliamo di un gruppo che, al di là dei testi a volte comicamente geniali, ha sempre saputo giocare con la musica con intelligenza e competenza. Non si tratta infatti di pura “trasposizione comica” di un brano già noto, bensì dell’utilizzo e rielaborazione di elementi caratterizzanti un artista, gruppo o genere musicale, creando qualcosa di nuovo e a volte davvero divertente. In questa canzone gli Eelst si divertono a scimmiottare il mood e lo stile degli Earth Wind & Fire in maniera magistrale, con la complicità di una Giorgia che mai come in questo brano ho apprezzato.

3. Eminem – Stan
Molti ricordano questa canzoncina per il refrain ossessivo di Dido, ma in questo brano Eminem riesce a costruire una morbosa storia di “fandom”. Stan (nel video, Eminem) scrive al proprio idolo (sempre Eminem) parlandogli della propria vita e pretendendo risposte che purtroppo non arrivano in tempo. Pur non essendo un amante del rap, mi aveva colpito parecchio il modo con cui Eminem ha costruito questa storia, tutta intrecciata sul filo sottile che separa celebrità e anonimato, successo e tragedia. Anche i fan hanno un’anima.

4. Time – Easy Stars All Stars
Anche qui parliamo di fandom, nel senso di musicisti che rendono onore ad altri musicisti. Ma rispetto agli esempi precedenti qui si ha una totale inversione: in questo caso si prende la musica e la si arrangia in uno stile completamente diverso e assolutamente straniante rispetto all’originale. È quello che fanno gli Easy Stars All Stars, reinterpretando il disco simbolo dei Pink Floyd nel loro album The Dub Side of The Moon, un viaggio musicale che passa attraverso le sonorità reggae e le melodie cosmiche di Gilmour & Co. Come dire che la buona musica resiste anche al caldo dei tropici.

5. Calibro 35 – Gangster Story
Dopo anni di vero e proprio saccheggio da parte di musicisti e cineasti di tutto il mondo (un nome su tutti: Quentin Tarantino), finalmente anche in Italia qualcuno si è preso la briga di ridare lustro e modernità agli autori italiani di colonne sonore anni ’70. I milanesi Calibro 35 non nascondono la loro passione per i vari Piero Piccioni, Ennio Morricone, Piero Umiliani, e così alternano cover di lusso a brani originali come questa Gangster Story, che fanno respirare nuovamente quell’aria così freneticamente creativa e, ahimè, irripetibile della scena musicale italiana.

Ma che bontà – Mina
Un classico della musica leggera italiana. Si sa, Mina non dà certo l’idea di essere una ossessionata dalla linea, e perciò si lascia andare a questo rosario di piatti bizzarri, dal “bovino della Gallura” al “vitello delle Ande” al “cacao della Bolivia”. E con tanta ironia, verso se stessa e verso gli estremisti dell’esotico a tutti i costi, chiude con una pietanza non proprio appetitosa…

Savoy Truffle – Beatles
Pare che George Harrison abbia dedicato questa canzone all’amico Eric Clapton (che per ringraziarlo qualche anno dopo gli soffiò la moglie…), per ricordargli di andarci piano con i cioccolatini, soprattutto quelli con “zafferano” e “crema al mandarino”. Con i “cioccolatini” che si calavano in quegli anni, un bon bon un po’ calorico se lo poteva anche permettere.

Sushi Bar – Shonen Knife
Questa all-girl band giapponese schernisce a suo modo la moda imperante in occidente del pesce crudo, armata di tutta l’immediata semplicità del punk. Il testo della canzone è anche un grande “prontuario” di cibo giapponese, da sfoderare per farsi belli con gli amici: “anago” (anguille), “maguro” (tonno), “kaibashira” (mollusco). Come diceva Johnny Rotten, si possono anche trovare “fiori nella spazzatura”.

I’m Just a Girl – Deana Carter
Ecco chi invece di cibo esotico non ne vuole proprio sapere. La cantante country Deana Carter (per chi non lo sapesse, il country negli USA è qualcosa a metà tra il liscio e la canzone napoletana, ma tutto preso in maniera mooolto più seria…) ci dice che lei ha viaggiato tanto e “provato cibi esotici”, ma che preferisce il baseball e la torta di mele della nonna. Evviva i buoni sentimenti (per chi ci crede…)

Satan Gave Me a Taco – Beck
La mamma dice sempre di non accettare le caramelle dagli sconosciuti, ma sembra che questa volta Beck abbia voluto fare di testa sua. Così il piccolo genio californiano, a causa del “pollo crudo”e del “riso rancido” si trova catapultato in una storia assurda che fortunatamente finisce bene (o forse no?)